Большинство моделей, которые попадают на сайт, предварительно тестируются. И я хочу поделиться наблюдениями по поводу одного предмета на каждой кухне- доска для резки.

Картины, которые представлены на сайте, порой могут выглядеть очень пугающе. Но часто это лишь первый слой.

Смотря на картины, меня часто спрашивают: «Кто это?» А я не знаю и отвечаю: «Спроси у неё сам».

Порой в них оказывается скрыто даже больше слоёв, чем я могу увидеть и расшифровать. Но это вижу я своими глазами. А каждый человек видит что-то своё. Именно поэтому я не рассказываю их истории - пусть они расскажут вам всё сами.

Конечно, вы можете увидеть и вполне знакомые и может даже понятные образы древних богов и героев легенд. Моя задача - лишь постараться ухватить и передать основное направление, которое я хочу донести через этот образ.

В описаниях материала или уже готовых изделий мы часто пишем о таких понятиях как текстура и фактура. Это то, что нас окружает всегда, но мы можем не обращать внимания или не делать различий. Попробуем разобраться!

Фактура — гладкий, шершавый, рельефный, колючий, мягкий, твердый, пористый, с трещинами —

Итак, продолжим  знакомство с материалами нашей мастерской.

Если вы не читали первую часть, можете с ней ознакомиться ниже в блоге.

Во второй части расскажу про менее популярные материалы, используемые при изготовлении мебели, строительстве и в целом в современном мире сейчас.

Настало время рассказать и о том, из чего мы можем сделать вещи.

Из всего! Но пока в качестве основного материала используем дерево. И его у нас 8 видов: дуб, сосна, берёза, клён, липа, ольха, ясень, осина.

Мы всегда стараемся подобрать материал под задачу, но бывает, что именно дерево говорит, чем оно может стать.

У каждого материала есть более десятка параметров, которые могут влиять на конечный вид изделия. Сухость, плотность, пластичность - всё это важные параметры для работы, но тут я хочу описать материал с позиции цвета и текстуры. Ведь именно они то, на что обращают внимание при выборе вещи. Ну и, конечно, именно цвет и текстуру можно показать через фото на сайте.

Эту статью я разобью на две части, чтобы было удобно читать и сравнивать материал.

Мы живем в мире прямых линий.

Это человеческое устройство мышления — всё упорядочить, сделать прямым и подогнанным по стандарту.

Ровные углы, стены по уровню, полы и потолки — все окружение довести до идеала.

«Прямая линия — это порождение человека, но круг порождение Бога», - считал известный архитектор 19 века Антонио Гауди. И ведь действительно, в природе очень редко встречаются прямые линии. Исключение составляют разве что строения некоторых минералов, которые сами выстраиваются в кристаллические решётки.
 

Всеми этими рассуждениями я плавно подводила вас к рассказу о том, почему мы не делаем ровные столы.

Финальное покрытие изделия - один из самых важных этапов работы

Непосредственно от него будет зависеть окончательный внешний вид изделия, его эксплуатационные свойства, влагостойкость и тактильные качества.

В зависимости от задач предмета из дерева в нашей мастерской используются разные виды финальных покрытий: воск, лак, масло.

Немного расскажу про каждое из них, возможно, это поможет вам определиться с выбором изделия или персональным заказом.

Самые красивые и причудливые узоры получаются, когда дерево уже умерло - его потихоньку трогает плесень и гниение.

Если оно проходит испытание временем, сушкой и обработкой, получаются невероятно тактильные и красивые деревяшки.

После финальной обработки прорисовываются все мельчайшие жилки, как на старинных картах с ландшафтом проявляются очертания неизведанных далеких стран и морей.

Красный- архетипический цвет, первый цвет, который человек подчинил себе, научился изготавливать, воспроизводить и разделять на оттенки, сначала в живописи, затем в красильном деле. Это надолго обеспечило ему первенство среди цветов. В некоторых языках одно и то же слово, в зависимости от контекста, может означать и "красный" и просто "цветной". (Мишель Пастуро "История красного цвета")

«Послушайте, я же нашел чудесное название для пьесы. Чудесное!» — объявил он, смотря на меня в упор. «Какое?» — заволновался я. «Ви́шневый сад», — и он закатился радостным смехом. Я не понял причины его радости и не нашёл ничего особенного в названии. Однако, чтоб не огорчить Антона Павловича, пришлось сделать вид, что его открытие произвело на меня впечатление… Вместо объяснения Антон Павлович начал повторять на разные лады, со всевозможными интонациями и звуковой окраской: «Ви́шневый сад. Послушайте, это чудесное название! Ви́шневый сад. Ви́шневый!»…

После этого свидания прошло несколько дней или неделя… Как-то во время спектакля он зашёл ко мне в уборную и с торжественной улыбкой присел к моему столу. Чехов любил смотреть, как мы готовимся к спектаклю. Он так внимательно следил за нашим гримом, что по его лицу можно было угадывать, удачно или неудачно кладёшь на лицо краску. «Послушайте, не Ви́шневый, а Вишнёвый сад», — объявил он и закатился смехом. В первую минуту я даже не понял, о чём идет речь, но Антон Павлович продолжал смаковать название пьесы, напирая на нежный звук ё в слове «Вишнёвый», точно стараясь с его помощью обласкать прежнюю красивую, но теперь ненужную жизнь, которую он со слезами разрушал в своей пьесе.

На этот раз я понял тонкость: «Ви́шневый сад» — это деловой, коммерческий сад, приносящий доход. Такой сад нужен и теперь. Но «Вишнёвый сад» дохода не приносит, он хранит в себе и в своей цветущей белизне поэзию былой барской жизни. Такой сад растёт и цветёт для прихоти, для глаз избалованных эстетов. Жаль уничтожать его, а надо, так как процесс экономического развития страны требует этого.

К. С. Станиславский в своих воспоминаниях об А. П. Чехове